The Horn

Contact Me

Receive Email Updates

September 2008 - Posts

Anton Bruckner - The Forrest Gump Of Classical Music

   He  was  born  in  1824   in  a  small   Austrian  village,  son  of  a  humble  village  schoolmaster,  and  was  intended  to  follow  in  his  father's   footsteps.  He learned   the  violin and  became an   became  a  great  organ   virtuososo,  and  was   appointed  organist  of  the  Cathedral   of   Linz,  Austria,   home  of  the  famous  Linzer  torte.  He  was  a  humble,  modest,  shy   man ,  and  a   devout  Catholic.  He  never  married,  but   was  constantly  longing  for   young  women  who  were   outside  his  reach.   His  profound  religious  faith   permeates  his  music.

  In  the  1860s,  he  moved  to  sophisticated, worldly  Vienna,  a  great  and  legendary   center  of  classical music   and  taught  music  there,  as  well  as   his  career  as  an  eminent  organist.   This  naive,  unsophisticated   and  shy  man  from  the  provinces  was  totally  out  of  place  in   the  chic  Vienna.  He  spoke  with  a   pronounced  rural  accent  and   was  the  butt  of  jokes  in  the  Viennese  musical  circles.   It  was  as  if  a   church  organist  from  the  bible  belt  were  to  settle   in  New  York,  with  its   many   leading  composers,  music  teachers, critics , conductors and  performing  musicians. 

   Bruckner  had  become  a  fervent  admirer   of  Wagner  before  this,  and  while  influenced  by  his  music,  he   developed  a  distinct  style  of his  own  in  his  mighty  symphonies,  with  their  organlike   orchestral  textures  and   mystical  rapture.  But  he  fell  afoul   of  Vienna's  powerful   conservative  music  critic  Eduard  Hanslick,  who  was  also  hostile  to  Wagner. 

   Bruckner  had  a  great  deal  of  difficulty   in  getting  his   vast  and  complex  symphonies  performed.  At  the premiere  of  one  of  them,  almost the  entire  audience  walked  out before  the  end !    Hanslick   gave  him   very  bad  reviews,  dismissing  his   works  as   pretentious,  overblown, incoherent   and   hopelessly   flawed,  although  he  conceded  that  there  were  isolated  passages  he  liked.

   Bruckner  was  constantly  beset  by doubts  about  his  music,  and   his  friends  and  disciples  urged  him  to  revise  his  symphonies.  Thus,  there  are  very  different versions  of   all  but   three  of  his  nine  symphonies.  There  are  cuts,  additions,   changes  in  orchestration  etc,  and   different  conductors  use  different  versions  to  this  day,  and   not  every  one  agrees  about  which  is  preferable.  Because  of  this,   he  died  in  1896, in  failing  health,  with  the  finale  of his  ninth   symphony  unfinished.   This  has  always  been  performed  incomplete,  but  in  recent  years,  certain  musicologists  have  been  able  to  complete  this  movement,  and  it  has  been  recorded several  times, but  not  performed  live  much  yet.  

   Bruckner  also  wrote  three  settings  of   the  Mass,  a  Te  Deum,  or  hymn  of  praise  to  God,   and   assorted  choral  works etc.   Not every  one  likes  his  music;  some  find  it   exasperatingly   long-winded  and  even turgid.   But  many ,  like  myself,  find  the  grandeur  and   profound  spirituality  of  his  music  enthralling,  and  his  music  anything  but  boring.  It  takes  patience  and  repeated  listening  to   grasp  the  Bruckner  symphonies.  But  if  you  stick  with  them,  they  can  be   enormously  rewarding.  And  you  don't have  to  be  a  Catholic,  or  even   conventionally  religious  to  be   profoundly  moved  by  Bruckner's  music.

   There  are  many  fine  recordings  of  Bruckner   by  eminent  conductors  such   as  Herbert  von Karajan,  Wilhelm  Furtwangler,  Otto  Klemperer,  Bernard  Haitink,  Hans  Knappertsbusch,  Kurt  Masur,  Riccardo  Chailly,  Gunter  Wand,  Sir  Georg  Solti,  and  others.   All   of  these  were  and  are   devoted  to  his  music,  and  profoundly  identitfied  with   it.  

   As an  introduction  to  Bruckner,  try  his  4th  and  7th  symphonies,  which  are  probably   the  most   immediately  appealing  of   the  nine,  and   then  try  the  others,  plus  the  great  works  for  chorus  and  orchestra.

  

Posted: Sep 16 2008, 09:42 AM by the horn | with 3 comment(s)
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
A music Director's Life Is Far From Easy

  As  always,  change  is   afoot  in  the  world  of   America's  symphony  orchestras.  Two  major   US  orchestras   in  Dallas  and  Pittsburgh  have  new  music   directors,  the  veteran  Lorin  Maazel   is  about  to  start  his   last  season  with  the  New  York  Philharmonic,  and   Alan  Gilbert  is  set  to  assume  this   toughest  of   all  conductor's  jobs  next  year.  Gerard   Schwarz  has  announced  that  his   controversial  and  more  than  20  year   stint  with  the  Seattle  symphony  will   be  ending  soon.

   To  be  music  director  of  a  great  orchestra  may  seem  like   a  glamorous ,  high  profile  life,  but  it  is   anything  but  an  easy  one.  Your'e  under  constant  pressure;  every  concert  you  give  could   be  panned  by  an  angry,  hostile  critic.  Audiences   and  critics  will   blast  you  for  programming  this  or  that  work,  or  not  doing  so.  If  you  program  a  lot   of  difficult  new  music.,  many  subscribers  will  complain  bitterly  and  even threaten to  cancel  their  subscriptions.  If  you  don't  do  this,  critics  will  blast  you  for  neglecting  new  music. 

   Critics  will  also  blast  you  for  not  spending  enough  time  with  your  orchestra,  and  of  being "an  absentee  music  director".   This  is  based  on  the  myth   that  great  conductors  of  the  past  were  more "devoted "  to  their  orchestras  and  spent  much  more  time  with  them   instead  of   "jetsetting "  around  the  world  gust  conducting  other  orchestras  and  opera  companies. 

   But  a  music  director  can't  be  there  to  conduct  every  concert.  Our  top  orchestras  now  play  about  150 -200  concerts  a  year,  including  Summer  festivals   such  as  Tanglewood,  where  the  Boston  symphony  is  in  residence.  Seasons  were  much  shorter  in  the  past  for  orchestras, so  it  only  seems  as  though  music  directors   spent  more  time   at  home.

   The  music  director  also  has  to  spend  a  lot  of  time  working  with  the   orchestra's  administrative  staff  trying  to  drum  up  financial  support  and  arrange  publicity,  and  to  schmooze  with  wealthy  patrons  after  concerts  and   at  other   social  events.   Some  conductors  find  all  of this   an  onerous  task. 

   As  well  as   planning  programming  well  in  advance,  deciding  what to  play   and  achieving  a  balance  between  old,  new  familiar  and  unfamiliar  repertoire,  inviting   violinists, cellists,  pianists,  singers  and  guest  conductors  to  appear  with  your  orchestra,  the  music  director   has  to  preside  at  auditions   and   confer  with  the  orchestra's  audition  committe  about  who  gets  hired   for  opening  in  the  orchestra,  no  easy  task.

   The  life  of  a  music  director  can  be   very  rewarding,  but  basically,  you're  damned  if  you  do,  and  damned  if  you  don't.

Posted: Sep 15 2008, 09:11 AM by the horn | with 1 comment(s)
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Handel's Opera Julius Caesar On DVD

   I've  just  seen  a  wonderful  performance  on  DVD  from  Arthaust  Musik   of  Handel's   opera  Giulio  Cesare  in  Egitto,  or  Julius  Caesar  in  Egypt,  filmed  at   the  famous  Summer  opera  festival  in Glyndebourne,  England   not  too  long ago.  This  is  probably  the  best  known  of  Handel's  many  operas,  which  have  become  popular  after   centuries  of  neglect.  

   This  is  a  rather  fictionalized  story  of  the  romance  between  Julius  Caesar  and  Cleopatra  and   the  treachery  and  intrigue  surrounding  them  in  Egypt  as  the   Romans   and  Egyptians  vie  for  power.  The   production  updates  the  action  to   the  late  19th  or  early  20th  century,  and  it's  rather  odd  to  see   the  chorus  wearing   British  militaru  costumes  etc,  but  somehow,  it  works.  Caesar  is   sung  by  a  female  singer,  Sara  Connely,  and  Cleopatra   is  costumed  like  a  sex  kitten  from a  Fellini  movie.  The  Cleopatra  is  the  rising  young   Italian  soprano  Danielle  De  Niese,  and  boy,  is  she  hot,  both as   a  singer  and  actress !   Not  only  is  her  voice  gorgeous,  but  she  acts  up  a  storm,  oozing  sex  appeal  and  charm.  She's  absolutely  adorable,  and  I  think I'm  in  love !

   The  production  by  Englishman  David  Mc Vickar   adds  a  lot  of  comic  elements  such  as   pseudeo-choreographed   Monty  Python  silly  walks,  and  the  women   are  frequently  pawed  at  by  the  men.   The  whole  cast  is  excellent,  and  the  conductor  is  the   distinguished   American   baroque  and  classical   specialist  and  harpsichordist  William  Christie,  with  the  Orchestra  of  the  Age  of   Enlightenment,  a  renowned  period  instrument  orchestra,  in  the  pit.

   The  opera  is  very  long,  and   it  comes  in a  three  DVD   set,   but  the  music  is  so beautiful   and   the  direction  so  inventive  that  you   shouldn't  be  bored  in  the  least.   These  baroque  operas   tend  to  be  very  stylized,   with  little  action   and  tend  to  be  an   endless  series  of  arias   with   an  ocaissional    duet  or  chorus,  but  this  production  avoids  these  pitfalls.  Enjoy !

Posted: Sep 14 2008, 10:48 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Opera In English - How Good An Idea Is This ?

   I  just  heard  an  excellent recording   on  CD  of  Mozart's  delightful   opera  The  Magic  Flute,  or  Die  Zauberflote  in  German .  This   rather  oddball   opera  is   a  fanciful   allegorical  fairy  tale  set  in  an  imaginary  ancient  Egypt,  and  as  Mozart  was an  active  freemason,  as  were  many  of  his  friends,  it  contains  a  great deal  of  Masonic  symbolism.  It  combines  comical  and  serious  situations,  and   involves  a  conflict  between   good  and  evil.

   This  performance   is  on  the  excellent   English  label   Chandos,  which  has  a  great  deal  of  interesting  out  of  the  way   repertoire  in  its  catalogue,  and  is  part  of  a   project  to  record  many  famous  operas  in  English  translations.  The  Magic  Flute's  original  libretto  was  written  in  German,  and   most  opera  companies   today  do  it  in  the  original   language  no  matter  where  they  are located,  although  a  recent  Met  production  has  been  done  in  English.

   Until  recently,  most  European  opera  companies  did   operas  in  trnslation  for   the  benefit  of   the  audience.   German  opera  houses  did  Verdi,  Puccini  and   other  Italian  opera  composers  in German,   Italian  companies  did  Bizet's   French   opera  Carmen  in  Italian,  and  so  forth.  However,  about  a  century  ago, the  Metropolitan  did   the  great  Russian  opera   Boris  Godunov  in  Italian,  as  some  famous  Italian  Bassos  wanted  to  sing  it.  The  Met  also  did  some  operas  in  English at  times. 

   Strange   things  have  happened  at some  opera  houses.  Sometims a   famous  singer  would sing  a  role  in   his or  her  language,while  the  rest  of  the  cast  and  chorus  sang  in  another.   There  is  a  live  recording  of  Carmen   from  the  famous  Bolshoi  opera  in  Moscow   of  Carmen  in  which   the   late  Italian  tenor  Mario  Del  Monaco   sings  in  Italian,  and  every  one  else  in  Russian !

   Some  fans  and   experts  think  that  doing  the  opera  in  the  vernacular  of  the  audience  is   essential  for  the  audience  to  understand  the  action,  and  that   when  singers   sing  in  their  own  languages,  they  will  be  more  communicative  performers  by   singing  in   their  own  tongue.  But  there  are  some  problems.  If  the  singers  don't have  clear  diction,  the  audience  might  just  as  well   be   listening  to  a  performance  in  Sanskrit.  Sometimes  the  orchestra  may  be  too  loud  and  obscure   that  diction,  and  when  singers   move  about  the  stage  to  more  remote  parts   of  it,  it  sometimes  becomes  harder  to  understand  them.

   Others  prefer  opera  in  the  original  language,  saying  that   the  composers   capture  the  authentic  sound   of  their  own  languages  when   writing   operas,  and  something  is  literally  lost  in  translation.   Both  arguments   have   some  valid  points.

   Today,  casts at  major  opera  houses  are  highly  international  ;  on  any  given   night at  the  Met,  La  Scala,  San  Francisco, Berlin,  Vienna  or  elsewhere,   you  may  have  a  mixture  of  American,  German,  French,  Russian, Czech,  Spanish, Italian   or  even  Chinese  singers  in  a  cast.  Some  are  singing  in  their  native  languages,  and  others   learn   to  sing  in  other  languages. 

   And   singers  don't  necessarily  learn  roles  phonetically  by  rote  today ;  many   aspiring  opera  singers  today   study  languages  as  Italian,  French,  German   and   even  Russian  and  Czech.  So   many  singers  are  at  least  familiar  with  other   languages  even  if  they  do not speak  them.

   Placido  Domingo  has  sung  roles  in  Italian,  Spanish,  French,  German,  English  and  even  Russian.  This kind  of  versatility  is  not  uncommon  today.  Also,  many  opera  companies  have  supertitles,  which  project  a   translation  across  the  stage for  the  audience.   The  Met  has   its  own  MET   titles,   which  flash  a   translation  onto  the  seat   in  front  of  each   seat.  Those  who  don't  want  the  translation  have  the  option  of  turning  it  off.   Met  audiences  love   this  system,  and  many  people  say  it  has  9increased  their  understanding  and  enjoyment  of the  operas.

   I  got  accustomed  from  my  teenage  years   to  listening  to  complete   recordings  of  operas,  which   have   the  original   language  with  an  English  translation  next  to  it.  I  became  familiar  with  italian, French,  German,  Russian,  Czech,  and   even  gained  a  slight  familiarity  with  Hungarian,  a   language  which  originally  came  from  of  all  places  Siberia,  and  contains  many  unfamiliar word  of  Adsiatic  origin  !    And  most  complete  CD  recording  of  operas  also   have  the original   libretto  and  an  English  translation,  but  not  all.   Check  for  this  before  you  buy  the  CDs.  Translations  are  also  available  on  the  internet.  Most   operas  on  DVD  also  have  English  translations.

  

  

Posted: Sep 13 2008, 10:41 AM by the horn | with 2 comment(s) |
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
The Rest Is Noise - Don't Miss This Book !

   The  Rest  Is  Noise , by   Alex  Ross,  music critic  of  the  New  Yorker  magazine   is  an  absolute  must  read  for  any one  who  enjoys  classical  music,  even  for  those  who  think  they  don't  like  the  more  modern  stuff.

   It's   an  absorbing  chronicle   of  classical  music  in  the  20th  century   and   how  it  was  influenced  by   the  tumultuous  events  of   that   turbulent  era.  You'll  learn  of  Hitler's  love  of  classical  music  and  how  it   effected  the  lives  of  such  important  German  composers  as  Richard  Strass,  and  the  Nazi's  blind  opposition  to  "decadent"  new  music,  and  how  Stalin's   insistence  on  "Socialist   Realism"  in  music   caused  torment  to   great  Russian  composers  as   Prokofiev  and  Shostakovich,  the  furor  over  Arnold  Schoenberg's  revolutionary   atonal  music,  the  birth  of   the "minimalist"   movement  in  music,  the  strange   religious   and  bird  song  influenced  music  of  Olivier  Messiaen,  Aaron  Copland's   left-wing  involvements  and  how   it  got  him  in  trouble  with  the  FBI,  and  much, much  more.

   Even  if  you  aren't  familiar  with  much  20th  century  music,  Ross's   vivid  description  of  the  music  of   Schoenberg,  Ives,  Stockhausen, Messiaen, Cage,  Britten , Shostakovich,  Prokofiev,  Alfred  Schnittke,  Alban Berg  and  other  20th  century  giants  will   make  you  curious  to  hear  their  music.

   The  Rest  is  Noise,  published  by  Farrar, Giroux  and  Strauss  ,  has  just  come  out  on  paperback,  and  can  be  easily  ordered  from   amazon.com   etc. 

This  book  has  received  virtually   universal  acclaim   in  reviews,  and  has  won  a  number  of  awards.  You  should  also  visit   this  critic's  blog   by  the  same  name    Therestisnoise.com ,   which  is  also   linked  to  the  New  Yorker   and  contains  reviews , commentary  and  links.

Posted: Sep 12 2008, 09:08 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
The Exciting 2008 -2009 Season At Carnegie Hall

   Every  one  knows  the  old  joke  "How  do  you  get  to  Carnegie  Hall?  Practice !"   But  seriously,  it's  not  hard  to  find  it   at  the  corner  of   W.  57  th  street   and  7th  avenue  in  Manhattan.   It's  one  of  the  world's  most  famous  and   important   concert  halls,  and  has  been  so  ever  since  its  historic   opening   in  1891.  Almost  all of  the  world's  greatest  conductors,  orchestras,  violinists,  cellists,   pianists  etc  have  appeared  there  at some  time. 

   Even  if  you  don't  live  in  or  near   New  York   I  think  you  will  find   the   recent  brochure   in   the  New  York  Times   interesting.   The  upcoming  season  will   be  a  veritable  banquet  of   great  or  at  least  interesting  music  performed   by  the  world's  greatet  musicians,   and   promising  young  talent.   There will   be  music  by such   beloved  composers  as  Bach, Mozart,  Beethoven,  Schubert,  Brahms,  Tchaikovsky,  Mahler,  Stravinsky  and  other  immortals,   and  music  by   some  of  today's  most  important  composers :  Elliott  Carter,  George  Crumb,  Gyorgy  Kurtag,  Osvaldo  Golijov,  Pierre  Boulez,  and  others.  Even  if  you  don't  know  their  music,  you  should  hear it.   And  this  is  only  the  tip  of  the  iceberg  when  it  comes  to  names  of  composers,  living  and  dead, who   will  be  performed at  Carnegie.

   A variety  of  prominent   conductors  and  major  orchestras  will  celebrate   what  would  have  been   the  90th  birthday  of  the   legendary  Leonard  Bernstein.   Marin  Alsop,  music  director  of  the  Baltimore  symphony   and  a  Bernstein   protege,  will   conduct  a  rare  performance  of  Bernstein's  controversial   work  "Mass",  from  the  early  70s,  and  many  other  works  by  Bernstein  will  be  heard.

   The  80th  birthday  of  the  distinguished   conductor,  composer  and  pianist   Andre  Previn  will   also  be   honored,   with  performances  by  the  birthday  boy  himself    and  others ,  also   in  Jazz.  The  100th birthday   of    Elliott  Carter,  one  of  the  greatest  living  composers , American   or  of  any  nationality  will    also  be   celebrated.  

   Great American  orchestras   such  as  those  of  Boston,  Philadelphia,  Chicago,  Cleveland,   San  francisco,  Baltimore,   etc   will  appear  under  such   eminent  conductors  as   Charles  Dutoit,  Michael Tilson  Thmas,  James  Levine,  and  others   will  present  a  wide variety  of  repertoire,  old  and  new.

   Great  European  orchestras  from  Berlin,  Vienna,  Munich ,  Budapest,  and  elsewhere   will  also  appear.  Many  of  the  world's  greatest   pianists,  violinists   and  chamber  ensembles  will  perform.  

   If  you  are  planning  to  visit  New  York  and  have  free  time,   contact   the  Carnegie  Hall  website   carnegiehall.org   for  all  the  information  you  need  regarding  tickets  and   schedules  etc.   You  won't  regret  it.

Posted: Sep 11 2008, 11:39 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
The Metropolitan Opera's 2008 -2009 Season

   The  Metropolitan  Opera's  Gala  125  th  season   will  open   on  September  22   with   an  opening  night  gala  of   scenes  from   three  opera -  La  Traviata  ,  Massenet's  Manon,  and  Capriccio  by  Richard  Strauss.  

   The  conductor  will  be  the  Met's   longtime  music   director  James  Levine.  Later  in  the  season,  there  will  be  a  special  performance  of  Verdi's  great  Reqiem   to   honor  the   late,  great    Luciano  Pavarotti,  for  many  years  a  beloved  fixture   at  the  Met.

   There  will  be  six  new  productions :   The  New  York  premiere  of    Doctor  Atomic  by  John  Adams,   a  recent  opera  about   J  Robert  Oppenheimer  and  the  creation  of  the  atomic  bomb,   La  Damnation  de  Faust,  by  Hector  Berlioz,   more  oratorio  than   opera   but   here  receiving  a  staged   production,  La  Rondine  (The  Swallow),  by  Puccini,  La  Sonnambula  (The  Sleepwalker)  by  Vincenzo  Bellini,  Thais,  by  Jules  Massenet,  (rhymes  with  ice),  and  Il  Trovatore  (the  troubador)  by  Verdi. 

   Other   productions  will  be   the  complete  Ring  of  the  Nibelung    and Tristan  und  Isolde  by  Wagner,  Salome   by   Richard  Strauss,  Rigoletto  and  La  Traviata  by   Verdi,  La  Boheme   and  Madama  Butterfly  by  Puccini,  the  double  bill  of   Cavalleria  Rusticana  and   Pagliacci   by  Ruggero  Leoncavallo,   The  Magic  Flute   and  Don  Giovanni   by   Mozart,   The  Queen  of  Spades  and  Eugene  Onegin by  Tchaikovsky,  L'Elisir d'Amore  (the  elixir  of  love)  and  Lucia  di  Lammermoor  by  Donizetti,  Orfeo  &  Euridice  (Orpheus  and  Euridice) by  Gluck,  La  Cenerentola (Cinderella ) by  Rossini,  Rusalka  by  Dvorak, and  Adriana  Lecouvreur   by  Francesco  Cilea.  

   It's  a  long  and  varied  season.   Many  of  the  world's   most  important  opera  singers   will  be   performing,  such  as  Renee   Fleming,  Angela  Gheorghiu, Natalie  Dessay, Deborah  Voigt,  Karita  Mattila,  Maria  Guleghina,  sopranos,   Olga   Borodina,  Dolora  Zajick,  and  Ewa  Podles,  Mezzo-sopranos,   tenors,  Juan  Diego  Flrez,  Marcello  Giordano,  Ben  Heppner  and  Rolando  Vilazon,   baritones  Thomas  Hampson,  Dmitri  Hvorostovsky, and  basses  Samuel  Ramey  and  Rene  Pape. 

   The  great  conductor  and  pianist  Daniel  Barenboim  will  make  a  belated  Met   debut  conducting  Tristan  &Isolde.  

Keep  a  lookout  at  your  local  movie  theater  to  see  if   it  offers   the  Met's  High  Definition  live  performances  later  this  season.   Salome,  Doctor  Atomic,  The  Damnation  of  Faust,  Thais,  La  Rondine,  Orfeo & Euridice,   Lucia  di  Lammermoor,  Madama  Butterfly,  La  Sonnambula,  and  La  Cenerentola   make  up  the  series  of   broadcasts.   Starting  in  Deceember,   many   radio  stations  around  the  nation  will  offer   broadcasts  of  Saturday  matinee  performances.  This  has  been  a  beloved  tradition  for  many  years.  

   So  even  if  you  don't  live  in  or  near  New  York,   you  can  enjoy  their   performances.   If  you  are  visiting  and  would  like  to  enquire  about  tickets ,  visit  the  Met's  website  metopera.org   for  all  the  information  you  need.

Posted: Sep 10 2008, 10:26 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Supplement To List Of Basic Classical Works

    Here  are  several  more   basic  classical  masterpieces  I  seem  to  have   inadvertently   left  out  in  my  last  post.

 

Bruckner,  Anton   Symphonies  no  4,  7.   

Mussorgsky,  Modest.   Pictures   at  an  Exhibition,   orchestrated  by  Maurice   Ravel.  Also  try  original  version  for  piano.   Night  on  Bald  Mountain.  Opera -  Boris  Godunov.

Enescu,  Gheorghe.   Romanian  Rhapsody  no  1.

Strauss,  Johann.   Assoerted  Waltzes  and  Polkas,  including  the  Blue  Danube  and   Emperor  Waltzes.   Operetta-  Die  Fledermaus.

Respighi,  Ottorino.   The  Pines  of  Rome.  Feste  Romane-  Roman  Festivals.  The  Fountains  of   Rome.

Weber,  Carl  Maria  Von.   Overture   to  Der  Freischutz  (The   Freeshooter).  Overture  to Euryanthe,  Overture  to   Oberon.   Invitation  to  the  Dance   (Orchestrated  Berlioz). 

Schoenberg,  Arnold.   Verklarte  Nacht  (Transfigured  Night),  for  Strings.

Britten, Benjamin.  Variations  and  Fugue  on a  theme  by  Henry  Purcell   (Also  known  as  A  Young  Person's  Guide  to  the  Orchestra).   Four  Sea  Interludes  from   the  Opera  Peter  Grimes.   War  Requiem.

Barber,  Samuel.   Overture  to  the  School  For  Scanda.   Violin  Concerto.

Hindemith, Paul.   Symphonic  Metamorphoses  on  Themes  By  Weber.   Symphony,  Mathis  Der  Maler.

Janacek,  Leos.  Sinfonietta.   Taras  Bulba.

Faure,  Gabriel.   Requiem.  Pavane.

Bizet, Georges.   Opera- Carmen.   Symphony  in  C.   Suites  from  the  play,  L'Arlesienne. 

Dukas, Paul.  The  Sorceror's  Apprentice.

Lalo,  Edouard.   Symphonie  Espagnole,  for   violin  and  orchestra.

 

Posted: Sep 09 2008, 07:59 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
A Basic List Of Classical Works For Classical Newbies

   Here  is  a  basic  list  of   some  of  the  most  famous  classical  works   for  those  who  are  new  to classical  music   to  start  with  on   CD.  It  begins  with   the  18th  century   to   the  present  era.  For   CD  recommendations,   try  classicstoday.com,  and  to  order   them,  arkivmusic.com.

   Antonio   Vivaldi  -   The  Four  Seasons.   Johann  Sebastian  Bach.   The   Six   Brandenburg  Concertos.  The  Four  Suites  for  Orchestra.   Goldberg  Variations.  Mass  in  B  Minor.  The  Saint  Matthew  Passion.   George  Frideric  Handel.  Water  Music.  Music  to  the  Royal  Fireworks.  Concerti  Grossi.  Messiah. 

Haydn, Joseph.  Symphonies  no.  88,  94 (Surprise  Symphony),  92,  96,  !00,  !01,  102, 104.   Oratorio -  The  creation.  Trumpet  concerto. 

Mozart, Wolfgang   Amadeus.   Eine  Kleine   Nachtmusik.   Piano  concertos   no   20,21,  25.  Violin  concertos  no  3,4,5.   The  4  horn  concertos.   Symphonies  no   35,36,38,39,40,41.   Operas - Don  Giovanni,  Le  Nozze  di  Figaro  (The  marriage  of  Figaro),  Die  Zauberflote  (The  Magic  Flute). 

Beethoven,  Ludwig  van.   The  9  Symphonies.  The  5  Piano  concertos.  Violin  concerto.  Egmont  overture. Leonore  overture  no  3.   The  32   piano  sonatas.  Opera - Fidelio.  Missa  Solemnis  in  D.  Schubert, Franz.  Symphonies  no  5,8(The  Unfinished), 9.  Trout  Quintet.   String  Quintet  in  C.   Schumann,  Robert.  The  4  Symphonies.  Piano  Concerto.   Mendelssohn, Felix.  Symphony  no  3  (Scottish),  no 4 (Italian ),  Violin  Concerto.  Overture  to  a  Midsummer  Night's  Dream.  Overture-  The  Hebrides.  Brahms, Johannes.  The  4  Symphonies.  Violin  Concerto.  Piano  Concertos 1,2.   Haydn  Variations.   Tragic  Overture.  Academic  Festival  Overture.   Quintet  for  Piano  and  Strings.  

Tchaikovsky,  Peter  Ilyich.   Symphonies  4,5,6.  Piano  Concerto  no 1.  Violin  Concerto.  1812  Overture.  Romeo   and  Juliet.   Suite  From  the  Nutcracker.  Capriccio  Italien  Suite  From  Swan  Lake.   Berlioz, Hector.   Symphonie  Fantastique.   Harold  in  Italy.   Requiem.  Roman  Carnival  Overture.   Dvorak, Antonin.   Symphonies  7, 8, 9 (New World  Symphony.  Cello  Concerto.   Carnival  Overture.   Slavonic  Dances.   Franck, Cesar.   Symphony  in  D  Minor.   Saint- Saens, Camille.   Symphony  no 3  (Organ),   Carnival  of  the  Animals.  Piano  Concerto  no  2.   Smetana ,  Bedrich .  Ma  Vlast   (My  Fatherland  -  contains  the   Moldau).   Rimsky-Korsakov, Nikolai.   Scheherezade.   Capriccio  Espagnol.   Borodin, Alexander.   Symphony  no 2.   Polovetzian  Dances. Rossini, Giocchino.  Overtures  to   Barber  of  Seville,  William  Tell,   Semiramide,  La  Cenerentola,  La  Gazza  Ladra.   Complete  Opera -   Barber  of  Seville   (Il  Barbiere  di  Siviglia).  Wagner,  Richard.  Overtures  and  Preludes -  Rienzi,  The  flying  Dutchman,  Tannhauser,  Lohengrin,   Ride  of the  Valkyries,  Tristan  and  Isolde,  Die  Meistersinger  von  Nurnberg,  Parsifal,   Siegfried  Idyll.  Verdi,  Giuseppe,   Requiem.   Complete  Operas -   La  traviata,  Il  Trovatore,  Rigoletto,  Aida,  Otello.  Grieg, Edvard.   Piano  Concerto.  Suites  From  Peer  Gynt.  Holberg  Suite  for  Strings.

Chopin, Frederic.   Piano  Concertos  1, 2.   Solo  Piano  Works -   Preludes,  Etudes,   Nocturnes,   Mazurkas,   Waltzes  etc.  Mahler, Gustav.   Symphonies   no  1, 2, 4, 5.   Elgar, Sir  Edward.   Enigma  Variations.   Liszt, Franz.   Mephisto   Waltz,  (Piano  or  Orchestra ),   Les  Preludes,   Piano  Concerto  no  1.  Bruch, Max.  Violin  Concerto  no  1.   Sibelius, Jean.   Symphonies  no  2, 5.   Finlandia.  The  Swan  of  Tuonela.  Violin  Concerto.  En  Saga.  Prokofiev, Sergei.  Symphony  no  1 (Classical),  Symphony  no 5.  Piano  Concerto  no  3.   Alexander  Nevsky. 

  Rachmaninov, Sergei.   Piano  Concertos  2, 3.   Paganini  Rhapsody.  Symphony  no 2.   Stravinsky, Igor.  The  Rite  of  Spring.   Petrushka.  The  Firebird   (Suite  or  Complete  Ballet).  Gershwin, George.   Rhapsody  in  Blue.   An  American  in  Paris.  Piano  Concerto.  Copland,  Aaron.  Suite  from  Billy  the  Kid,   Rodeo,  A  Lincoln  Portrait.   Strauss,  Richard.   Tone  Poems -  Don  Juan,  Till  Eulenspiegel's  merry  Pranks,  Death  and  Transfiguration,   Also  Sprach  Zarathustra,   Don  Quixote,  Ein  Heldenleben.   Shostakovich, Dmitri.   Symphonies  no  1, 5,  7,  (Leningrad  Symphony).  Debussy, Claude.  Prelude  to  the  Afternoon  of  a  Faun.  La  mer (The  Sea).  Nocturnes.   Iberia.  Ravel,  Maurice.  Bolero.  Rhapsodie  Espagnole.  Daphis  and  Chole (Suite  or  complete  Ballet).   Holst,  Gustav.  The  Planets.   

Posted: Sep 08 2008, 02:50 PM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
New York Times Preview of The Classical Music Season

   Every  September,  the  New  York  Times  Arts  and  Leisure  section   features   a   preview  of  the  upcoming  season   in  the  arts -   Dance,   Jazz,   film,   theater  etc,  and  of  course,  classical  music.  The  coverage  is  mostly   of  events  in   New  York,  but   also   other  major  cities  such  as  L.A..

   New  York  Times  chief  music  critic   Anthony  Tommasini  and   its  other   classical  music  critics  give  you  a   thorough  survey  of  what  is  being  offered  , whether   at  orchestra  concerts,  opera   companies,   solo  recitals,  chamber  music   performances  and  experimental  avant  garde  ensembles.  It's an  embarassment  of  riches ,  and  its  frustrating  not  to   be  able   to  hear  everything.

   The  100th  birthday  of  the  great  but  controversial   American  composer  Elliott  Carter   is  being  widely  celelbrated,  and  there  are  performances  and  world  premieres  by  a  wide  variety  of   contemporary  composers,  as  well  as   the  centennial  of  the  great  french  composer , teacher  and  organist  Olivier  Messiaen,  who   died  in  1992.  You  can  check  my  earlier  post  about  him.  

   The  Metropolitan  opera  will   do  the  New  York   premiere  of  "Doctor  Atomic",  by  John  Adams,  which  concerns  the   creation  of  the  atomic  bomb   in  the  1940s .  This  follows  earlier  performances  by  the  San  Francisco  and  Chicago   operas,  and  will  be   seen   at  High  Definition   broadcasts  to  movie  theaters  around  the  country,  as  well  as  a  Saturday   afternoon  radio  broadcast.

   James  Levine   will  conduct  a   performance  of  the  great  Verdi  Requiem   with  the  Metropolitan  opera   in  honor  of   the  late,  great  Luciano  Pavararotti,  who  died  a  year  ago. 

   The  great  conductor  and  pianist   Daniel  Barenboim  will  finally  make   his  debut  at  the  Metropolitan  opera  conducting    Wagner's   passionate  and  compelling  opera   "Tristan  and  Isolde"  in  October.   The  New  York  Philharmonic  and  other  orchestras  will  celebrate  what  would  have  been   the  90th  birthday  of  the  legendary   Leonard  Bernstein   by  performing   a  variety  of  his  works,  including  the  controversial   "Mass" ,  premiered  in  the  1970s  during   the  political  and  social  turmoil   of  that  era.

   Great  orchestras  from  Chicago,  Philadelphia,  Boston,  Cleveland,  Berlin, Vienna, Dresden,  and  other   leading  musical  centers  will   give  concerts  at  Carnegie  hall   under   many  distinguished  conductors. 

   The  sheer  variety  of  repertoire  is   dazzling ;  everything  from  groups  specializing   in   the  music  of  long  ago  to  the   latest  works  by   living  composers.  If  you  plan  to  visit   New  York  and  have  free  time  consider  going  to   concerts  and  opera  etc  here.  Check  the  New  York  Times  website  for  information,  or  those  of   Carnegie  hall,  Lincoln  center,  the  New  York  Philharmonic,  Metropolitan  opera  and   other   performing  organizations   in  the  city. 

  

Posted: Sep 07 2008, 10:39 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Robert R Reilly And The "Supremacy Of Classical Music"

   There  is  an  interesting  article  on  line   at  the   religious  magazine   Insidecatholic.com   by  its  music  critic  Robert  R Reilly,  a  muisc  critic  and  political  conservative.  It's  called   "The  Supremacy  of  Classical  Music".

  I  have  been  reading   Reilly's   articles   and  reviews  of  new  classical  cds  for   some  time,  and  they   are  excellent ;  always  very  interesting  and   stimulating,  even  if  I  don't  always  agree  with  him.  I  have  sent  e  mailed  him  and  we  have  had   an  interesting  corespondence.   He  regularly  writes  reviews  of   unusual   and  intriguing  classical  works  that  have  been  recorded  recently.

   But  I  have  some  problems  with  his   latest  article.  He  means  well  when  describing  how  magnificent   so  much  classical   music  is,  such  as   the  great religious  works  of  Bach,  and  that  composer's   ingenious  use  of  counterpoint,   and  his  descriptions  are  wonderfully   vivid.  But  when  he   speaks  of  the  "supremacy"  of   classical  music  and  dismisses  Rock  music  as  mere  noise,  he   may  be  unwittingly   misleading  many  people   who  are  not  familiar   with  classical  music   that   it  is   as  I  have   described  this  misconception  of  it  previously,  as  stuffy  boring  and  elitist.   One  person who  commented  even   suggested  that  the  article  was  racist !   

   Rock  music  is  not  my  cup   of  tea,  but  Rock  fans have  every  right  to   love  this  kind  of  music,  and  it's  wrong  to   denigrate   it.  But  at  least  I've  actually  heard  Rock .  Some  people  may  be  turned  off  to  classical  music   before  they've  even  tried  it,  by  reading  articles  like this. 

   As  I  have  stated  before,   one  kind  of   music  does  not  invalidate  another.  They  all  have  the  right   to  exist,  and  people   should  be  free  to  like  or  dislike  whatever  they   choose.  When  any  person  calls  classical  music  "supreme",   others  people  who  love  other  kinds  of  music  are  offended.  And  they  will   denigrate  and  dismiss   classical  music.  Can't  we  all  just  get  along?

Posted: Sep 06 2008, 11:18 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Stuff White People Like

   There's  a   peculiar   blog  called   stuffwhitepeoplelike.com .  This  blogger   pokes  fun  at   the  tastes  of   white  people  in  a  tongue-in-cheek  manner.  

   A  recent  post  discusses  classical  music,  and  has  gotten  over  200  replies  so  far,  including  one  by  yours  truly.  Supposedly, people  who  go  to   orchestra  concerts  and  the  opera  etc,  don't  really  go  because  they  like  it,  but  because   it's  a  "white"  thing  to  do,  because  they  like  to   make  themselves  look   "cultured"  and"educated".  (I'm  paraphrasing, sort  of). 

   Yes,  this  is  a   tongue-in-cheek   website,  but  some  of  the  responses  show   unbelievable  ignorance  about  classical  music   on  the  part  of  people  who  know  little  or  nothing  about  it.  Many  of  those  who  responded  seem  to  take   what  the  blogger  wrote  seriously.  Check  it  out  for  yourself.  I    responded  by saying   that  while  I  realize  that  the  blogger  is  basically  kidding,   that   if   audiences  didn't  really   enjoy  concerts,  they  would  have  stopped  going  long  ago,  and  all  our  orchestras  and  opera  companies  would  have  gone  out  of  business.

    Some  professional  musicians  actually  did  respond  to  defend  classical  music.  Good  for  them.

Posted: Sep 05 2008, 09:29 AM by the horn | with 1 comment(s) |
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
The Myth Of "Silly" Opera

   You  see  those  cute  commercials  on  TV  all  the  time.  Fat  people  in  Viking   helmets  singing.  Therefore,  opera  is  silly.  But  are  these  commercials   an  accurate   representaion  of  opera?  Absolutely  not.  Many  people  assume  that  if   they  go  to  an  opera  performance,  they're  really  going  to  see  those  fat, silly  people  in  Viking  hats. 

  Not  really.  If they  go  to  a  performance  of  Carmen,  by  Georges  Bizet,  they  will   see   a  story  about  a  smoldering  Gypsy  woman   who  is  irresitable  to  men.  A  naive  young  Spanish  soldier  falls  for  her,  and  he  deserts  the  Army,  but  she  dumps  him  unceremoniously  for   a  handsome  bullfighter.  The  soldier   just   won't  let  go  of  her,  and  stabs   her   death   at  a bullfight.   Is  that  a  silly  story ?   It  could   appear  in  any  newspaper  today.

   Many  people   say"opera  is  silly".  The  plots   are  ridiculous  supposedly.  People  don't  stand  there singing  when  some  one  stabs  them  to  death.  Maybe  not,  but   opera  is  a  somewhat  stylized  form  of  reality.  But  to  people  who  say  that  opera   is  absurd,  I   say  that  the  opera  has  yet  to  be  written  which  is  as  absurd  as  what  happens   in  real  life.

   In  Boris  Godunov  by  Modest  Mussorgsky,  we  see  a  story  based  on  Russian  history   even  if  it  is  not   100 %   accurate  in  detail.   The  Tsar  Boris   has  had  the  only  surviving  son  of  Ivan  the  Terrible   murdered.  He  was  just  a  boy.  He  usurps  the   throne,  but  is  consumed  by  guilt.  He  is  surrounded  by   troubles.  The  Russian  people  are  oppressed  and  desperately  poor.  A  young  runaway  monk   claims  to  be   the  rightful  heir .   The Tsar   is  losing  his  sanity.   He  collapses  and  dies.  What's  silly  about  this ?  It  could  be  happening   in  Russia  today.

   If  you  go  to  the  opera,  you  will  see   many  interesting  people   who  are  definitely  not  wearing  Viking  helmets.   How  about  Aida,  in  Ancient  Egypt,  daughter   of  the  deposed  Ethiopian  king  and   hand  maid  to  Pharaoh's  daughter?   Or Lucia  (Lucy),  in  Donizetti's  Lucia  di  Lammermoor,  of  Scotalnd?   She  is  in  love  with   a  young  man  from   a  hated  rival  clan  of  her  family,  but  is  forced  to  marry   a  man  she  does  not  love  for   the  sake  of  her   family?   She  is  so  overcome  by  grief  that  she   goes  insane  by  the  wedding  night  and   stabs  the  groom   to  death.  This  could   be  a  Gothic  horror  movie.

   If  opera  were  really  so"silly",   do  you  think  that  people  would  still  be  flocking  to  performances   today ?

Posted: Sep 04 2008, 10:33 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
Some Great Horn Concertos

   The  horn  is  a  wonderful  solo  instrument   and  has  a  surprisingly  large   repertoire,  whether   concertos, sonatas   or   works  for   horn  in  chamber   music. 

  The  first  horn  concertos  date  back  to  the  era  of  Bach  and  Handel,  even  if  these  two  did  not  write  any  horn  concertos.  Bach  does  feature  the  horn  or  horns  in  a  number  of  works,  the  first  Brandenburg  concerto,  with  two  horns  and  ensemble,  a  solo  part   in  one  section  of  the  great  Mass  in  B  minor,  and  several  cantatas.  There  is  an   aria   sung  by  Julius  Caesar   in  Handel's   eponymous  opera (Giulio  Cesare  in  Italian),  with  a  prominent  and  difficult   part  for  solo  horn. 

   Mozart  wrote  four  horn  concertos   and  a  quintet  for  horn and   strings, plus  a  few  fragments  of   other  works   for  horn.   Three  of  these  were  written  for   the  horn  player  Joseph  Leutgeb, a  well-known   musician  of  the  time.   Apparently,  Mozart  thought   he  was  something  of  what  we  would   call  a  dork,  and  made  some   funny  and  obscene  comments  about  him  in  his  manuscripts.   The  concertos  are  delightful  works,  and  feature  last  movements  with   a  hunt  like  character,  as  early  horns  had  often   been  used  in  hunting.

   Mozart's  great   older  contemporary  and  friend   Joseph  Haydn   wrote  two   horn  concertos,  one   whose   authenticity  of  authorship  is  uncertain.   Haydn's  symphony  no  31,  the  Hunt  symphony,  features   prominent  parts  for   four  horns.  

   A   relatively  early  work  of  Beethoven  is  a  sonata  for  horn  and  piano,  which  Beethoven   premiered  with  the   than  famous  Bohemian  born  hornist   Giovanni  Punto.  Carl  Maria  von  Weber (1786- 1826),  best  known  for  his   colorful  folkloric  opera   Der  Freischutz  (The  Freeshooter ),  wrote  very  difficult  concertino   for  horn  and  orchestra ,  which  features  a  cadenza   in which  the  soloist   is  supposed  to  play  chords  by   simultaneously   humming  and  playing,  which  produces  audible  overtones  if  done  correctly !   This  technique  was  discovered   in  the  late  18th  century. 

   Robert  Schumann  (1810- 1856),  was  the  first  great  composer  to  feature  the  relatively  new   valved  horn  as  a  solo  instrument.   His  Konzertstuck  ,or  concert  piece,  for  four  horns  and  orchestra,  from  1849,  is  a  wonderful  piece   but  terrifying  difficult  to  play.  The  first  horn  part  is  so   appallingly  difficult   that  only  the   greatest  horn  players  in  orchestras   would  dare  to  attempt  it.

   Richard  Strauss  ( 1864- 1949 ),  wrote  two  horn  concertos,  the  first  as  a  teenager  in  his  native  Munich,  and  the  second   many  years  later  when he  was  almost  80.  Strauss  was  the  son  of  Franz  Strauss  (  1822-1905 ),  who  was  considered  the  greatest  horn  player  of the  19th  century.  The  elder  Strauss   was  first  horn  at  the   Royal  opera  in  Munich  for  many  years,  and   his  son   grew  up  steeped  in  the  sound  of  that  instrument.  Franz  Strauss  also   wrote  a  horn  concerto  and  other  works.  Both  are  very  attractive  works;  the  second  is  much  more  difficult  to  play.   The  orchestral  and  operatic works   of  Richard  are  filled  with  juicy  but  difficult  horn  parts  which  every   horn  player   learns  as  a  student  and  practices   carefully.

   The  Ukrainian  born   Reinhold  Gliere  (1875- 1956 )  is  best  known   for  the  Russian  Sailor's  dance  from  the   Chinese  flavored  ballet   "The  Red  Poppy",  also  wrote   an  entertaining  horn  concerto.   The  German  Paul  Hindemith  (1895- 1963),  and  a  number  of  other   20th  centuries  have  also  written   horn  concertos.   This  list  is  just  the  tip  of  the  iceberg  for  the  solo  horn  repertoire.   

   There  are  many  excellent  recordings   of  horn  concertos  and   other  works  for  this  instrument    with  such  great  horn  virtuosos  as   England's   Dennis  Brain  (1921- 1957),  Australian  Barry  Tuckwell  (1931-),  now  retired,   Hermann   Baumann   of  Germany,   and  Peter  Damm,  recently  retired  as  principal  horn   of  the  famous  Dresden  State  orchestra,  principal  horn  Dale  Clevenger  of  the  Chicago  symphony,  William   Purvis  of  the  Orpheus  chamber  orchestra  (one  of  my   teachers),  and  others.    

Posted: Sep 03 2008, 10:58 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
The Classical Season Is About To Start

   Here's  a  reminder  to  those  who  may  be  new  to  classical  music   or   haven't  gotten  interested   in  it  yet :  an  exciting  and   incredibly  diverse   new  season  is  about  to  begin  in  America,  Europe  and  elsewhere.  

   Musicians, singers  and  conductors   are   winding  up  their  vacations   and   getting  ready   for  the  concert  and  operatic  season.  There  will  be  enormous  variety :  old  music,  new  music,  familiar  works and   unfamilar  ones  of  every  imaginable  kind.    If  you  live  in  or  near  any  reasonably  large   city,  you  should  investigate   the  offerings  at  your  local   symphony  orchestra  and  opera  company  etc.   Just  put  the  name  of any  orchestra  or  opera  company  on  your   search  engine,  and  you  can  see  the  website,  with  all   the  information  you  could  ever  need  or  want  about  these  performing  organizations.   Season  schedules,  repertoire,  tickets, subscriptions  etc.  

   Look  up  virtually  any  famous  classical  musician  to  find   his  or her  website. 

   The  Metropolitan  opera  will  be   offering  High  Definition  broadcasts   to  movie  theaters  all  over  the  USA.   For  information,  see  metopera.org.   The  New  York  Times   will   have  a  preview  of  the  upcoming  classical  season  in  New  York  and  elsewhere   in  the  Arts  and  Leisure   section  of  the  Sunday  Times  shortly.   Check  out  the  Times  website  if  you  don't  get  this  paper.

  If  you  are  planning  to  visit   any  of  the  major  US  cities,  or  European  ones,  you  can  easily  find  information  on   getting  tickets  on  the  internet  for   classical  performances  there.  There  is  a  website  called   feastofmusic.com.   This  is  no  exaggeration.

 

Posted: Sep 02 2008, 11:12 AM by the horn | with no comments
Add to Bloglines Add to Del.icio.us Add to digg Add to Facebook Add to Google Bookmarks Add to Newsvine Add to reddit Add to Stumble Upon Add to Shoutwire Add to Squidoo Add to Technorati Add to Yahoo My Web
More Posts « Previous page - Next page »